“艺术·态度”苗再新、马海方、王利军、李晓柱四人绘画联展将于2015年5月22日下午16：30在北京马奈草地美术馆展出。

　　此次参展的四位当代优秀人物画家，他们既有效传承绘画传统，又力求创新；他们既风格各异，又殊途同归；他们既亲近自然，又忠于艺术灵魂；他们既甘于人物画的相对清冷，又勇于担当作为画家的社会责任。此次举办的“艺术·态度”四人绘画联展，就是让受众亲自感受他们的这种方寸之间的卓越与崇高的笔墨精神。

　　“融入自然”是他们最朴素的创作基点

　　“自然”在苗再新的艺术创作中既是一种方法，更是一种心境，因为“自然”既不取决于外部世界也不取决于内部世界，它取决于两者之间的关系，即你是否诚实。马海方对自然的理解是天桥下、街巷里、胡同中活灵活现的一个个小人物的生活原味儿，这种老北京“豆汁儿”般的原味儿，恰是自然中的自然，自然而然。王利军认为艺术家要在自然生活中发现美，激发自己的创作灵感，而真正创作时要冷静、清醒，要在理解生活本质的基础上进入创作状态，要对绘画创作中情与理的关系有很好的认识，努力将两者有机交融。田园、泥土、树木、河流，是李晓柱最直接的创作源泉，一批鲜活、生动、质朴、明快，充满生活动感和田园泥土气息的绘画作品，就是他亲近自然最真实的体现。

　　“忠于灵魂”是他们最至上的创作追求

　　苗再新、王利军同为军旅画家，军人的刚直、正义、威武不屈是他们内心深处的“魂”，这种“魂”，也正是他们的“画魂”。那种“形象的力量”跃然纸上，那种侵略式的视觉冲击力和形象的感染力，由不得你不对军人的那种“魂”充满敬畏之心和崇敬之情。

苗再新

苗再新 《春回高原》68*50cm

王利军

王利军《闲趣》 136*68cm

　　马海方，平日里一副北京平民的形象，他把目光投向生活在社会最底层的小人物身上，透过这些小人物的生活点滴，我们可以窥探到他们内心的那种简单、朴素、真实，也正是我们众多人民大众真实现状。

马海方

马海方《吹糖人图》

　　李晓柱以极为清新而简洁的绘画语言，质朴而平实的艺术风格，对生活在农村的各种人物的生存状态、思想情感、喜怒哀乐、追求憧憬……进行如实的描绘和不动声色的述说。通过对普通大众和平凡生活的讴歌，表达了一位艺术家灵魂深处的人文关怀和精神诉求。

李晓柱

李晓柱《爱情织造系列》

　　“勇于担当”是他们最终的创作态度。

　　苗再新他时刻没有忘记要通过他的作品关注人的命运，弘扬社会正气，他把一个画家对社会应该肩负的责任发挥的淋淋尽致，艺术作品必须跟随时代，走近生活，揭示人性，这既是他追寻的艺术方向，也是他的作品打动人的根本所在。

　　王利军亦如是。他那些描写军事题材的画，还有他刻画海边渔民的作品，无不注重揭示人物形象的内核，或刚毅，或坚强，或向上，或崇高，这是画家的艺术品格，也是画家的社会责任所在。

　　马海方的北京风情和旧景画系列已经成为京味儿文化的一大亮点，也把老北京的文化底蕴，思想内涵，挖掘的深刻而广泛，这对于弘扬北京传统文化，促进北京文化发展繁荣做出了一个画家应有的贡献。

　　李晓柱作为一位新时代的有抱负的艺术家，已经在深入传统和直面当代两方面做出自己的努力，一方面扎根于民族文化的土壤，贴近传统文脉，对传统做出不无当代意义的阐释；另一方面禀承社会责任，感应时代脉搏，对当代做出不无传统底蕴的思考。

　　融入自然，忠于灵魂，勇于担当，这是四位画家老师共有的优秀人格品质，也是他们恒久不变的艺术态度。