作者：刘龙庭

　　马海方以北京风俗民情为题材的没骨法重彩写意人物画，已形成了独特的风格面貌。他的作品在多次画展中获奖，几家出版社先后为他出版了多种画册。北京人民艺术剧院在首都剧场上演话剧《鸟人》时，还专门请马海方为之绘制了海报，一些外国友人也对马海方人物画产生了浓厚的兴趣。

　　新时期以来，在文艺界出现了一大批京味儿小说、京味儿戏剧、电影、电视剧等，异常火爆；在绘画方面，马海方的京味儿国画也与之相映成趣。

　　在中央美院求学时期，马海方曾经受到人物画家卢沉、周思聪、姚有多、梁长林等名师指教，在素描、速写和人物造型方面打下了比较坚实的基础，到人民美术出版社工作之后，在从事编辑和设计工作之余，他先后画过连环画、插图，也练过一阵子花鸟、山水，直到20世纪80年代后期，他才把主攻方向集中到北京风俗民情人物画创作方面来。马海方自幼生长在京郊农村，对老北京的一些风俗民情比较熟悉，加上他有较好的笔墨功夫和速写基础，描绘这方面的题材就颇为得心应手。随着创作实践的深入，逐渐将日常生活所见的现实题材扩大到了清末民初的历史题材，使他笔下的生活场景和人物形象更加生动丰富。为了不断扩大自己的见闻，增加历史知识，马海方一有机会就向有着方面阅历的老先生求教，同时也去书店购买一些老北京、老天桥、历史掌故、方言俗语一类的图书作为参考资料，许多历史的、现实的、眼见的、耳闻的、想象的生活场景与人物情节逐渐在他的脑海中活跃起来，马海方长年坚持画速写，街头巷尾、车站公园、集市上、马路边都是他观察写生人物场景的场所；有时还对着电视播放的节目画面踢足球、赛马、歌舞等人物动态。但是，从中国画、特别是写意人物的创作来看，画家更得力于默写，在渗化力很强的生宣纸上作画，来不得半点犹豫和迟疑，海方所采用的没骨画法更是如此。用饱满的彩墨，一笔下去，人物的头面手指、胳膊、腿的形态、动势、质感都在其中，然后用墨线稍加勾勒，以强化人物形象、表情与结构；衣服与背景，更是阔笔纵横挥洒，尤其需要极其熟练的功力。在日常生活中，海方朴于外而慧于中，除了画画没有其他什么爱好，也无意介入机关学习中习见的那些无聊的人事纠纷，他常常是一个人作画到深夜，勤勤恳恳而乐在其中。他说过，几天不画就会感到手生，用行话说叫“曲不离口，拳不离手”。

　　千百年来，人们往往把重彩与工笔联系在一起，统称“工笔重彩”；而把水墨与写意相联系，称做“水墨写意”。在画史上，有许多优秀作品就是用水墨写意的方法画成的。但是，也有一些文人画家在有意或无意之中排斥民间画家，往往把重彩与“俗气”和“匠气”相关联。受画论所谓“夫画道之中水墨最为上”（王维《山水诀》）的影响。但马海方通过一段时间的实践，感到要表现丰富多彩的现实生活，仅仅以水墨为主的传统画法还远远不够。特别是表现浓郁的民间风俗，热闹的集市庙会，节日的喜庆欢乐、民间的婚丧嫁娶的场景等等，如果没有鲜艳的色彩，就缺少那种特有的气氛与活力，弄不好还有脱不开前人画法的陈旧感。因此他通过反复的实践、不断的摸索，大胆的采用水墨与重彩相结合，在人物的动态和形态方面进行提炼与夸张，重点刻画人物面部表情和手与足的结构，衣饰则用石青、石绿、朱砂、大红，阔笔重彩。渐次形成色足墨饱、艳而不俗、色墨结合的风格特征。

　　在表现北京风俗民情方面，近代著名画家陈师曾在民国初年就创作过30余幅《北京风俗图》，现藏于中国美术馆。马海方继承了这一优秀传统，在新时期又有了新的发展，无论是人物的造型和题材以及绘画的技法方面，都是很值得欣赏玩味的。

　　我为马海方所取得的成就感到由衷的高兴。

　　（文章来源：《画坛焦点》）