作者：卢正佳　肖祖石

　　看了马海方的《古都风情》、《北京风情》画，尤其是那洋洋大观20米长的画卷，不由的叫人赞叹不已。那各式各样的京味小景和从事不同职业的普通劳动者的艺术形象，拨动着你的心弦，仿佛置身于他们之中，感到真实、亲切，令你发出会心的微笑。马海方的画之所以有如此好的艺术效果，这大概是画家把注意力集中的了一个“情”字上的原因吧。

　　马海方于1956年出生在北京一个普通的家庭，是北京的胡同里长大的，为人朴实、厚道。京城的街坊邻居，那些普通劳动者的喜怒哀乐和生活习俗，深深的印在他的脑海里；街头巷尾那些富有韵味的叫卖声，磨剪子抢菜刀的吹号声以及那吹着小车串胡同的小商小贩们的身影，引起过他浓厚的兴趣，打动过他幼小的心灵，成了他后来艺术创作最重要、最原始的生活积累。他就读中央美术学院国画系时的人物素描、生活速写，很多就是他从小熟悉的胡同里的人和事。马海方对这些人和事充满着浓厚的情感，用他自己的话说，画来得心应手，非常“顺”。马海方靠着自己聪颖的天赋，靠者自己的勤学苦练，靠者美院老师的谆谆善诱的教导，在山水、花鸟、人物画的基本功上都有过全身心的投入，打下了坚实的基础。

　　1981年春天，马海方以优异的成绩从中央美院毕业了，分配到人民美术出版社《中国书画》编辑部工作。这样的机遇对马海方来说，如鱼得水，十分有利于他绘画才能的发挥。在日常工作中，他能够接触到许许多多风格各异、水平很高的中国书画作品，使他受益匪浅。像海绵吸水一样，马海方博采众家之长，在编辑工作之余，画出了一批又一批作品，有的作品倍受行家们的称赞。但海方却并不满意，总觉得没有把自己心灵深处的生活感受画出来－－

　　一个偶然的机会，海方在自己过去的速写本上翻到了一组反映北京小胡同里普通人生活的速写，感到无比亲切，情绪一下子振奋起来，速写本上记录的那些场景和人物，勾起了他昔日的记忆，牵动着他的情思，沉积在胸中的情感像潮水般的向他涌来，从小熟悉的人物和故事在眼前活动起来。为了得到这种从生活到艺术的启迪，长期以来海方上下班有意舍弃宽敞平坦的二环路不走，骑着自行车穿街过巷，把沿途的各个景点和各种人物装入脑海，酿成图画。

　　然而艺术创作是非常艰苦的。即使经过长期的积累和孕育，即使有那些涌到笔尖上来的场景和人物，画起来也并非一挥而就。海方对待艺术创作，总是那么严肃认真，一丝不苟。为了画好《古都风情》组画，海方花费了一个多月功夫，用了两刀多纸，倾注了他多年的观察和思考。他深有体会的说：“艺术创作不仅需要才能，需要调动自己所有的积累和技法，更需要坚韧不拔的毅力和精益求精的精神。”从1990年以来，短短的几年里，马海方的绘画作品在全国性的大展大赛中连续获得八次奖，其中获一等奖、金奖就有七次。特别是他的《北京风情》、《古都风情》、《旧京人物》等作品，受到广泛的欢迎和高度的评价。中国画研究院院长刘勃舒说：“中国画处于徘徊不前的今天，马海方找到了自己的绘画语言，显示了独特的艺术个性，很不容易。”中国书法家协会代主席、著名书画家沈鹏说，马海方的中国画，他用自己的眼睛观看北京，形成了独特的视角。沈鹏又说，海方把“没骨”法运用到现代生活里的人物，因为少前例可循，要在“没骨”中“见骨”，无线条而显示人物轮廓和内在结构，难度很大，但经过严格训练的马海方对解剖学、透视学下过一番功夫，处理的贴切自然，使作品具有特殊韵味，人物形象生动，特点突出。《北京风情》，老北京，新北京都有。一个时期来，首都各大报刊纷纷发表马海方的画做和评介文章，电台、电视台也为他录制专题片播放。

　　谈起创作体会，马海方说：“我在创作这些人物画时，有意地以速写表现人物的生动，并将山水画的用墨、花鸟画的用笔、没骨画的用色、连环画的构成运用在创作上，愣是丰富了‘老北京’人物画的创作。像唱歌的有个好嗓子，练舞的有两条好胳膊好腿一样，一幅作品的成败也离不了扎实的造型基础和对其表现对象的感情投入。这些也都是一幅画的创作所不能缺少的重要因素。”

　　艺术没有止境，生活永远是艺术的源泉。这个道理马海方是铭记在心的。在改革开放的年代，在日新月异的生活大潮中，只有把握时代的脉搏，深入思考艺术发展的走向，抓住生活中最本质最富有表现力的东西，才能创作出无愧于这个时代和我们中华民族的好作品。

　　（文章来源：《新闻出版报　1995年2月18日　星期六　第1116期》）