作者：卢正佳　肖祖石

　　“中国画处在徘徊不前的今天，马海方找到了自己的绘画语言，显示了独特的艺术个性，很不容易。”这是中国画研究院院长刘伯舒看青年画家马海方画展后的一番话。

　　马海方的画所以有如此好的效应，大概是画家把注意离集中到了一个“情”字的原因吧！画面上那些为生活奔忙的普通劳动者，他们有剃头的、顶缸耍杂的、拉洋车的、说书的、唱大鼓的、卖糖葫芦的、修车的、掌鞋的、磨剪子的，千姿百态。这些人物形象的一个手势，一挺脖子，一扬脑袋，无不透露出北京小胡同里普通人的风采和神韵。有人形容马海方的画是从小胡同里飘来的京味十足的清唱，令人耳目一新，给画坛带来了一股清新的气息，不无道理。因为不论是专家学者还是普通老百姓都一致称赞马海方画的地道。一位长期生活在北京的外国朋友，称赞马海方的画格外新鲜，真实的展现了北京普通人的生活风貌。罗马尼亚驻华使馆还为马海方的画在使馆开了专题讲座。美国大使馆特别邀请马海方在使馆大厅里举办了个人画展。

　　马海方1956年生于北京，朴实憨厚的他是在北京的胡同长大的。北京胡同里那些五行八作的普通劳动者的喜怒哀乐和生活习俗，深深的印在他的脑海里，成了他后来艺术创作最重要的最原始的生活积累。他就读中央美术学院国画系时的人物素描、生活速写，很多就是他熟悉的人和事。他对这些充满了感情，用他自己的话说，画这些得心应手，很“顺”，甚至觉得这些人物是自己涌到笔尖上来的。

　　然而，真正的艺术创作是十分艰苦的，即使经过长期的积累和孕育，即使有那些涌到笔尖上来的场景和人物，画起来也并非一挥而就。他一幅副、一张张不停的画，一直画到满意为止。有时一口气画10张、20张、甚至几十张，也挑不出一张满意的来。他深有体会的说，艺术创作不仅需要才能，需要调动所有的艺术积累和技法，更需要毅力和精益求精的精神，所以他执着的追求，他相信功夫不负有心人，一分汗水会有一分收获，马海方终于成功了，辛苦的汗水、执着的追求，得到了丰厚的报答。从1990年以来，短短的几年里，马海方的作品在全国性的大展大赛中连续获奖8次，其中获大奖、金奖7次，特别是他的《古都风情》、0《北京风情》、《旧京人物》等作品，受到广泛的好评。

　　在荣誉面前，马海方没有满足，没有陶醉。他清楚的懂得艺术没有止境，只有把握时代的脉搏，深入思考艺术发展的走向，抓住生活中最本质、最富有表现力的东西，才能拿出无愧于这个时代的好作品，艺术才有深度。

　　（文章来源《美术报　　中国美术学院浙江日报社　1996年8月12日　星期一第四版第144期》）