海方生于京郊大兴，成名后他习惯于在画稿上落款“海方画于北京南城”等字样。南城是其根系，是京味文化的重要发源地之一。画里由他儿时的见闻，儿时的梦。多少见闻、经历都成过去，只能留在海方的画稿里。海方绘画的意义在于此,用画笔留住记忆，留住美好，使之常忆常新并进而升华为文化意义上的唯美，尚善。

　　海方寡言淡定，他的悟性都在画里。随着阅历丰富，见多识广，他亦走出南城，走向全北京，走向大世界。开阔的视野激荡着他的绘画热情及才能，写生不辍是他对绘画、对生活、对人生的满腔热情，是发自心源的深切颖悟，自然流露。他青少年时期深受京味文化的熏陶，老北京风情人物画首先是生活的给予，同时，他在习画早期便有幸得到多位名师的提携、引导，耳濡目染，也在客观上促成着他的绘画选择。一次，他带着创作到周思聪老师家求教，周老师喊过卢沉先生一同观看他的作品说：“你看，海方拿你的方法画风情画，上溯传统，结合民俗，多有特点，画得多有味道啊！”她鼓励海方要完全摆脱老师的路子，大胆尝试新的方法，新的可能。

　　无论是卢沉等前辈画家，还是与海方同时期的名家，以“老北京”为素材者不乏其人。海方能以老北京风情人物画饮誉画坛，在于他对这一素材的深入发掘和不懈积累。我曾听到一位藏家问他能画多少人物而无一重样？他回答说：“我没尝试过一气能画多少人物且神态各异，无一重复？我想三五百人应该没有问题。量的积累首先是为了收集积累素材，书里记载的，街头看见的，都被我收集整理称为画面。积累多了，画面的内容就多了，水到渠成，最终形成“老北京”人物群像。”我曾在十年前见过他画的人物头像，男女老幼，千姿百态，贴满画室的一面墙壁。现在，我读他的速写本，大大小小，各式各样，拉开抽屉,打开半橱子，日积月累，事半功倍，一份汗水一分收获，海方该有今日之成就、作为。海方绘画不讨巧，不敷衍，绝少复制、重复。生活常新，写生无算，不断充实的写生积累，可确保绘画内容上的日趋丰富，他的绘画除了可满足人们的审美需求外，也会有史料价值吧？当会随社会发展而历久弥香。

　　采访中海方同我谈到，昨夜又做一长梦，梦见自己一直在外面画写生，走一路画一路，风景真漂亮，要是能都画下来该又多好！梦见好多人感觉很面熟，很亲切，历历在目。一觉醒来，呀，还躺在床上呢，梦里那些景象呢？能不能在画里重现？他说：“画到一定程度，就是画感觉，就象梦里的那种感觉，能不能把他画下来？似梦非梦，似与不似，好画就是要把这种感觉找出来。感觉来自生活，要多做好事多帮人，培养你的好心情。”我采写海方曾用过一则文章标题叫‘好人好画”他给我的感觉就是这样，人好画好。他为人真诚，朴实善良，朋友众多。我曾经见过两位年轻人到他府上求画，用于义卖，他毫不犹豫捐出六尺整纸。他为中国人口福利基金会捐出的拍品《皇城根下》，崔永元、杨澜等人及商界名流纷纷举牌竟拍，最终杨澜以32万元拍得，她从海方手中接过收藏证书时说：“我早就听说过您，喜欢您的画。”喜欢、热情、仁义，这样一些美德会成就一个人。对于画家，美德会反过来养育画。海方画“老北京”，作画用心投入，状态好，所画朴实厚重，特耐看。他的成功再次表明，那些名副其实的艺术家除了杰出的艺术才能之外，还需具备相应的人格魅力，融入社会人生，投入非凡热情。