在北京，当人们的注意力盯住花样翻新的酒店宾馆、卡拉OK、时装模特的时候，马海方的画让人觉得几乎“土”的掉渣。

　　海方的产品是中国画，他用自己的眼睛观看北京，形成了特定的视角。他憨厚、沉静，似乎不多想事，可是速写本记录了他的所见和所想。早在学校期间，他就养成了速写本不离手的习惯，由此打开了他在生活面前的窗，同生活“对话”。他画插图、连环画，锻炼了造型与构图能力。从前几年开始，又骤然拿出一批中国画，都是画北京生活，从婚丧、庙会、杂耍、洋车直到卖药、剃头、磨刀、小吃、下棋、遛鸟……除了单幅画，还有洋洋大观的二十多米长卷，至于哪些是“老”北京，哪些是“新”北京，看了也不甚了然。人们对作品的评论，大概都集中在一个“土”字上。喜欢的人说，海方的画京味十足，年轻人觉得新鲜喜欢看，老年人觉得亲切，过瘾。也有人皱皱眉头，觉得时至今日，那些把脑瓜推光成“豆绿翠”的老头总不及穿法式时装的小姐动人。

　　可是现代生活毕竟多样，海方笔底下的生活小景，明明白白发生在今日北京的街头巷尾，你只要骑自行车上街兜一圈，或者到小胡同里散散步，如果对普通老百姓的生活稍稍留意的话，你会确认海方的画无可置疑的真实

　　如何由真进入善，进入美，海方可能还没有更自觉的思考。他忠实于速写本。但重要的是善与美都离不开真实，在如何求真上，海方已经具备了他的特色。他对生活的观察不可谓不细。同是磨剪刀，有推自行车的，也有同几时年前一样只扛一条板凳的，在这两种社会现象中来区分“现代”与“非现代”未免太愚，可是对画家的观察来说决非不重要。海方也不隐讳他对提鸟笼的当面凤子龙孙、八旗子弟的偏爱，玩鸟曾被作为“玩物丧志”，现在据说是对“保护生态环境有益”，海方不管那些，他不负担圣人“均齐”与“辨风正俗”的职责，他只画他所爱画的见闻，用自己的笔法与墨法，他对动态的强调重于面部表情，有时用团扇显示古雅却又在色彩的浓艳上推出新意和民间风味。再看一幅题名“修脚”的小品，那个赤膊仰卧、大腹便便的胖汉，分明是当今社会上的“大款”、那副自得的神气，尤其是手持大哥大的动作，很令人发。觉得画家对生活的择取并非漫不经心。

　　海方的画儿用没骨法。清代珲寿平始画花卉，现代关良用没骨画戏剧人物。因为较少前例可循，要在“没骨”中“见骨”，无线条而显示人物轮廓和内在结构，便增加了难度。幸好经过严格科班训练的马海方对解剖学、透视学下过一番功夫，处理的贴切自然。没骨法增加了海方作品的特色和韵味。马海方讷讷的对我说：现在大家都热中于“流行色”，画人物着眼“漂亮”，“谁也不下功夫抠这个”。他说的“这个”，包括从题材到表现手法的全部，美学家们称之为艺术个性的“这一个”。

（本文作者为中国书法家协会主席、著名书法家、美术评论家）