龙年岁首，马海方古都风情人物画展在恭王府书画社艺术沙龙隆重举行，展出作品百余幅。每幅作品都凝聚了作者浓厚的老北京情节。

　　北京是明清两代古都，满人入关后，满族文化带来了民俗中新的面貌，北京民俗中提笼架鸟，养鸟听音其实是满人游牧渔猎之风，摔跤耍幡则折射满人尚武之风，随时间推移，满族、汉族文化、习俗开始交融；八旗子弟不工、不农，不商，旗人无所事事，每日吃喝玩乐成了主业，久之，竟自成了学问，再往后，随着国力的衰微，外患的不止，社会的整体结构也在发生变化，贵族与平民的界限逐渐模糊，满、汉的分野甚至基本上消失。而在这过程中，真正意义上的“老北京人”就形成了。

　　马海方是地道的北京人，寡言淡定，自小耳闻目染老北京人的生活。中央美术学院毕业后，慢慢的探索自己的艺术道路，在学院里已经养成了速写本不离手的习惯，北京胡同里寻常百姓的日常生活亦然成了他描摹的对象，蹲在皇城根下遛鸟听音的老头，街边上拽着妈妈衣角吃糖葫芦的小娃娃，都是画中的主角，没有惊心动魄的大场面，只有日常生活里点点滴滴的小景，却因画里浓浓的那份情打动着观画人的心。马海方曾说起过，他在美院上课时，贺有直先生讲过的人物画中的“四小”——小人物，小动作，小场景，小道具，至今他又自己加了个“小情趣”。细品他的画，处处充满了这“五小”，《蘸糖葫芦》里山楂串上拉着的糖丝还粘在铁锅上，《私塾图》里淘气的孩子交头接耳，裤子没整理好露出半边的小屁股，让人忍不住拿起板子想敲上一敲，《戏迷图》里搁在脚边的小茶壶泡的一定是北京人爱喝的茉莉花茶，那遛鸟的老头更是充满夸张的诙谐、乐观，甚至是几分狡诘，让观者不自主的会心一笑。我想好的艺术品就应是如此的充满人情，能与观者共鸣！马海方是位勤奋的艺术家，三十年来，天天画笔不离手，走到那里画到那里，甚至开车等红灯的间隙都会画上几笔，从他的口袋里随时都掏的出大本、小本。为了形成自己的艺术语言，废稿何止千万，他的没骨人物画法，借鉴了清代画家恽寿平的以“没骨”写花鸟，近现代画家石鲁、关良的以“没骨”写人物，大量摸索练习才有了现在观者得以会心一笑的自己的艺术符号。

　　恭王府是老北京文化的重要组成部分，这次古都风情画展，给恭王府增添了新年的艺术气氛，也给观众一个了解老北京生活的机会。

　　祝马海方“古都风情画展”圆满成功！

　　（孙旭光：文化部恭王府管理中心主任、博士）