从在美院学习的时候，我就养成了速写本不离手的习惯，大量的街头速写让我对人物形象的塑造有了一定的把握；艺术来源于生活，又要高于生活，人物画每个时代有每个时代的特征，衣着、神态、生活小景，每个时代都是各不相同的，我作为一个写实的人物画画家，表达的是我所处时代的人物的特征，我需要如实的描绘他们的生活状态，但如果把现实中的人物分毫不差的搬到画面上来，却又失去了绘画的本来意义，这种写实的人物画，在似与不似之间把握好一个尺度，让画面更有生命力，更有生活情趣，则却为不易之事。

　　传统中国画向来是“重墨轻色”，一些文人画家在有意或无意之中往往把重彩与“俗气”和“匠气”相关联。但要表现丰富多彩的现实生活，仅仅以水墨为主的传统画法是远远不够的。特别是表现浓郁的民间风俗，热闹的集市庙会，节日的喜庆欢乐、民间的婚丧嫁娶的场景等等，如果没有鲜艳的色彩，就缺少那种特有的气氛与活力，而且脱不开前人画法的陈旧感。通过反复的实践、不断的摸索，我渐渐形成了水墨与重彩相结合的重彩没骨人物写意画，色墨混融，设色时不仅仅孤立的用色，而是色当墨用，融墨于色，线条隐于色中而不失其骨，在人物的动态和形态方面进行提炼与夸张，重点刻画人物面部表情和手与脚的结构。衣饰则用石青、石绿、朱砂、大红，阔笔重彩，渐次形成色足墨饱、色墨结合的风格特征。但要在“没骨”中“见骨”，无线条而显示人物轮廓和内在结构，于色彩中见沉厚去淤滞，重彩而不见燥气。清代画家恽寿平以“没骨”写花鸟得神采，近现代画家石鲁、关良以“没骨”写人物得情趣，都是很好的范例。初学者应多看、多读、多做大量的速写或默写。只有具备准确的造型能力，才能伸张有度的于没骨中见有骨，摒弃匠气，于大俗中见大雅！